মানবিক

শিল্প কি? Definition এর সংজ্ঞা এবং অর্থ [২০২০]

সুচিপত্র:

Anonim

এটি একটি সাধারণ কিন্তু জটিল শৃঙ্খলা যা প্রাচীন যুগে ভিড়কে বিনোদন দেওয়ার জন্য ডিজাইন করা হয়েছিল, এটি একটি বর্ধিত বাহন যা অনুভূতিগুলি পর্যবেক্ষণ, শোনা এবং অনুভব করা যায়, তাদের বিমূর্ততা ছাড়াই। যাইহোক, যুক্তিযুক্ত দৃষ্টিকোণ থেকে, এগুলি বিভিন্ন বিভাগ যেখানে তাদের দক্ষতা সম্পন্ন একটি বিষয় বিভিন্ন সাহিত্যের সাথে বিভিন্ন রচনা উদ্ভাবন, ভাস্কর্য নির্মাণ, দর্শনীয় কবিতা সম্পাদন বা একটি সাধারণ ক্যামেরা গ্রহণ এবং সহজ কিন্তু গভীর মুহূর্তগুলি ক্যাপচার করার সাহস করে; সংগীত থেকে চিত্রাঙ্কন থেকে পোশাকের নকশা পর্যন্ত।

কি শিল্প

সুচিপত্র

শিল্পের সংজ্ঞা শব্দ পুরুষ যারা বিশ্বের একটি সংবেদনশীল দৃশ্য প্রদর্শন করার চেষ্টা জন্য তৈরি এক্সপ্রেশন হতে আসা হয়েছে উল্লেখ করে। শিল্প কী তা এমন ধারণা যা পৃথিবী সম্পর্কে একটি সংবেদনশীল দৃষ্টিভঙ্গি প্রকাশের জন্য মানব দেহের সমস্ত উপলব্ধি অন্তর্ভুক্ত করে, তা বাস্তব বা কাল্পনিক।

এর সংজ্ঞাটি বিভিন্ন সংস্থানগুলির জন্য বৈধ, প্লাস্টিক, শব্দ বা ভাষাতাত্ত্বিক হতে সক্ষম, ধারণা, আবেগ, উপলব্ধি এবং সংবেদন প্রকাশ করার জন্য, উদাহরণস্বরূপ বিমুগ্ধতা যা একটি বিকৃত ভিজ্যুয়াল ভাষা ব্যবহার করে।

মূলত, শিল্পটি কীভাবে কিছু বিভাগ নিয়ে গঠিত তা সুনির্দিষ্টভাবে জানা এবং সর্বাধিক প্রচলিত রয়েছে: সাহিত্য, যেখানে বিভিন্ন দীর্ঘায়ু কাহিনীকে বিভিন্ন উপায়ে চিত্রিত করা হয়েছে, পাশাপাশি লেখাকে শোভিত করার জন্য কিছু দিক সংশোধন করা হয়েছে।

পেইন্টিং, বিভিন্ন স্থানে খুঁজে পাওয়া যেতে পারে কারণ থেকে এটা পরিকল্পনা করা হয়েছিল কি বাণিজ্য প্রচারের জন্য শিল্প, তার বিভিন্ন যন্ত্র যা একটি ক্যানভাসে সাহায্যের আকৃতি ধারনা, বেশিরভাগই রঙে বা crayons সঙ্গে ব্যবহার করা হয়।

ভাস্কর্য, যা বিভিন্ন ক্লাস ও আলাদা আলাদা ঘটনার থেকে পাথর থেকে অনন্য অক্ষর দিয়ে তৈরি করা হয়; সিনেমা, সবচেয়ে আজকাল গুরুত্বপূর্ণ এক, এক যা একমাত্র হয় একটি জঘন্য গল্প চিত্রগ্রহণ এক একজন শিল্পী হিসাবে যোগ্যতা পারবেন না।

এটি লক্ষ করা উচিত যে আজ, অনেকগুলি বিষয়কে যেমন হিসাবে বিবেচনা করা হয়, এছাড়াও এটি অগ্রগতি লাভ করেছে, উল্লেখযোগ্যভাবে পরিবর্তিত হয়েছে। শিল্প নিজেই, কেবল একটি মায়া এবং অভূতপূর্ব মুহূর্তগুলি ধারণ করতে সক্ষম, সত্যকে একদিকে রেখে যেখানে সম্ভবত এটি খুব প্রতিভাবান সত্তার একটি সাধারণ প্রকাশ এবং গভীর অনুভূতির সমুদ্র সহ দেখা যায়।

চারুকলা কি

চারুকলা নান্দনিক নিয়মানুবর্তিতা সময়ের নিখুঁত করা হয়েছে একটি সেট বোঝায়। প্রকৃতপক্ষে, এগুলির প্রত্যেকের একটি বিস্তৃত প্রযুক্তিগত খণ্ডন রয়েছে যা মাস্টার করার জন্য প্রচুর উত্সর্গ, শৃঙ্খলা এবং একটি নির্দিষ্ট ডিগ্রি প্রয়োজন।

শিল্প বা চারুকলার ধরণের মধ্যে সঙ্গীত, স্থাপত্য, সাহিত্য, চিত্রকলা এবং নৃত্যের উল্লেখ করতে পারে । এগুলি সকল সমাজে উন্নয়নের ডিগ্রি এবং গুরুত্ব ছিল যে গ্রীক সংস্কৃতিতে এটি ছিল যেখানে তারা দুর্দান্ত পরিমার্জনের চ্যালেঞ্জ অর্জন করেছিল এবং সেই মুহূর্ত থেকেই প্রাচীন কালীন যে কৌশলগুলি ব্যবহৃত হয়েছিল এবং যেগুলি সংগ্রহ করা হয়েছিল তা এক হিসাবে রয়ে গেছে উত্তরাধিকার, সময় প্রাসঙ্গিকতার নতুন উপাদান যুক্ত।

চারুকলা সময় নান্দনিক বৈশিষ্ট্য অনুযায়ী শিল্পের প্রধান ফরম পড়ুন তৈরি করা হয়েছিল। ১464646 সালে চার্লস বাটেক্সের একটি বই প্রকাশিত হয়েছিল (চারুকলার একক নীতিতে পরিণত হয়েছিল) যা এগুলিকে পাঁচটি (চিত্রকলা, ভাস্কর্য, নৃত্য, সংগীত এবং কবিতা) শ্রেণিবদ্ধ করেছিল, এই অনুপ্রেরণার অধীনে তৈরি করা আরেকটি বই " যুদ্ধের শিল্প " ।

এই তালিকাটিতে বৈচিত্র রয়েছে, এটি থিয়েটার, সাহিত্য, সিনেমা, এমনকি বক্তৃতাও অন্তর্ভুক্ত করেছে। আধুনিককর্মটি আজ চারুকলার একটি হিসাবে খুব কমই স্বীকৃত। থিয়েটার এবং কবিতা সাহিত্যের নিজেই বিভাগে চারুকলা হিসাবে অন্তর্ভুক্ত করা যেতে পারে। আজ, এখানে সাতটি traditionalতিহ্যবাহী চারুকলা রয়েছে: স্থাপত্য, সিনেমা, নৃত্য, ভাস্কর্য, সাহিত্য, সংগীত এবং চিত্রকর্ম।

বিংশ শতাব্দীর শুরুতে, রিসিওতো ক্যানুডো সিনেমাটিকে সপ্তম শিল্প হিসাবে বর্ণনা করেছিলেন এবং এটিকে অন্যান্য চারুকলার স্তরের স্তরে রেখেছিলেন par আর্কিটেকচার বাদে চারুকলার ব্যবহারিক ব্যবহার নেই have

প্রথম ক্ষেত্রে, স্থপতি এছাড়াও নির্মাণ দক্ষতা সম্পর্কে চিন্তা করতে হবে। যাইহোক, চারুকলা এবং প্রয়োগ শিল্পের ব্যবহারিক অকেজোতার মধ্যে এই নিখুঁত বিরোধিতা এত সহজে বহন করা যায় না, কারণ এগুলির প্রায় সমস্তই নান্দনিক উপাদানগুলিকে উপযোগী উপাদানগুলির সাথে একটি বৃহত্তর বা কম মাত্রায় একত্রিত করে।

তবুও, চারুকলার চেয়ে পারফর্ম করা ভিজ্যুয়াল আর্টগুলিতে একটি বৃহত্তর ডিগ্রি ইউটিলিটি লক্ষ্য করা যায় ।

একটি নির্দিষ্ট অর্থে, এটি বজায় রাখা যেতে পারে যে শিল্পের ধারণাটি প্রধান শিল্পকলার একটি আপেক্ষিক প্রতিশব্দ, যেহেতু তারা গৌণ কলা থেকে পৃথক হতে পারে, যা হস্তশিল্প এবং দরকারী বস্তু তৈরির নামে ব্যবহৃত হয়।

মেজররা সাধারণত সবসময় সাহিত্য, চিত্রকলা, ভাস্কর্য এবং আর্কিটেকচারের কথা উল্লেখ করে, মুক্ত পুরুষ বা মহিলাদের শিল্পের ধরণে, সেখানেই একজন শিক্ষককে স্বীকৃতি দেওয়া হয়।

এই দৃষ্টিকোণ থেকে, চারুকলা প্রধান আর্টস এবং অন্যান্যদের অন্তর্ভুক্ত করে। বলা হয়ে থাকে যে সমস্ত সূক্ষ্ম কলা একত্রে মিলিয়ে তোলে তা হল তাল, ভারসাম্য এবং সাদৃশ্য তৈরির মাধ্যমে কোনও রচনাতে সৌন্দর্যকে ধারণ করার আদর্শ। তবে সব শৈল্পিক সৃষ্টিতে এই মানদণ্ডটি সর্বদা সম্মানিত হয় না।

শিল্প ইতিহাস

প্রাচ্যের ইতিহাস অন্যান্য পরিপূরক শাখাগুলির উপর নির্ভর করে যেমন প্রত্নতত্ত্ব, নৃতত্ত্ব, ভূতত্ত্ব এবং অন্যান্য বিজ্ঞানের ইতিহাস প্রাপ্ত তথ্যের আরও সঠিকভাবে সংবিধানের জন্য; অস্থাবর এবং রিয়েল এস্টেট অবশেষ থেকে। সাজসজ্জা, কার্যকরী অভিপ্রায় পাশাপাশি প্রচার বা ধর্মীয় উপাসনা সহ বা শিল্পের ইতিহাস ও সভ্যতার ইতিহাসকে স্থায়ী করার প্রয়োজনের কারণে, তার অস্তিত্বের চিহ্ন রেখে leaving

এর ইতিহাস বিভিন্ন শাখা এবং বিভিন্ন বিজ্ঞান দ্বারা সমর্থিত, এটি যে শৈল্পিক প্রকাশগুলি অধ্যয়ন করে তার আরও সম্পূর্ণ অধ্যয়নের ফলে এটি প্রাপ্ত হয়; যার মধ্যে রয়েছে: ভাস্কর্য, আর্কিটেকচার, চিত্রকলা, সিরামিকস, সংগীত, নৃত্য এবং কবিতা অন্যদের মধ্যে, যা সমাজের প্রযুক্তিগত এবং বিবর্তনীয় বিকাশের জন্য ধন্যবাদ যোগ করা হয়েছে, যেমন অডিওভিউজুয়াল মিডিয়াগুলির ক্ষেত্রেও ডিজিটাল এবং এটি সময়ে থাকার জন্য শিল্পের ইতিহাসের অংশ হয়ে উঠেছে।

শিল্প শ্রেণিবদ্ধকরণ

এটি প্রতিটি সংস্কৃতিতে বিদ্যমান এবং বিকশিত ধারণার উপর নিবিড়ভাবে নির্ভর করে । সেই পরিমাণে, শিল্পকে কী হিসাবে বিবেচনা করা হয় বা বিবেচনা করা হয় না তা সর্বজনীন দাবি করা অসম্ভব কারণ প্রতিটি সংস্কৃতির নিজস্ব শিল্পকর্মের রূপ হিসাবে প্রকাশের মূল্য আছে বা না হয় তার নিজস্ব স্কেল রয়েছে

প্রাচীন চীন সংস্কৃতির জন্য, চারুকলার মধ্যে, প্রাচীন গ্রীসে যুদ্ধ, বিজ্ঞান এবং ক্যালিগ্রাফি সম্পর্কিত ক্রিয়াকলাপে আরও অনেকের মধ্যে সংগীত, জ্যোতির্বিজ্ঞান এবং কবিতা রয়েছে।

ইউরোপের মধ্যযুগে কলাগুলির শ্রেণিবিন্যাস অন্যান্য প্রয়োজনগুলির সাথে প্রতিক্রিয়া জানায় এবং এতে দর্শন, বক্তৃতা এবং জ্যামিতি নয়, তবে স্থাপত্য, ভাস্কর্য এবং চিত্রকলার ক্ষেত্রেও ছিল।

এটি রেনেসাঁর দিকে, যখন শিল্পীর স্বতন্ত্রতা এবং পরিচয় আরও বেশি গুরুত্ব দেয়, যে তিনি পাশ্চাত্য বিশ্বের আজকের জ্ঞানের কাছাকাছিভাবে একটি শ্রেণিবিন্যাস আঁকতে শুরু করেন। অষ্টাদশ শতাব্দীতে চারুকলা শব্দটি ব্যবহৃত হত।

আর্কিটেকচার

আর্কিটেকচার এমন এক শিল্প যাঁর কাজটি ব্যক্তিগত এবং জনসাধারণের চাহিদা পূরণের পাশাপাশি নান্দনিকতার জন্য। প্রক্রিয়া যা আদেশ করে, সীমানা নির্ধারণ করতে এবং সুবিধামতভাবে মানুষের বসবাসের স্থানটি কনফিগার করতে দেয়, মূলত পরিকল্পনা, বিল্ডিং এবং বিল্ডিং জড়িত।

পরিকল্পনা, যা মৃত্যুদন্ডের আগে ঘটেছিল, একটি স্থানিক বিন্যাসের একটি রূপরেখা বা প্রকল্প নিয়ে গঠিত। নির্মাণের জন্য এমন উপাদানগুলির প্রয়োজন যা প্রকল্পের প্রয়োজনীয়তা, প্রযুক্তিগত সম্ভাবনা, আর্থিক উপায় এবং সাইটের বৈশিষ্ট্যগুলির সাথে সামঞ্জস্যপূর্ণ হতে হবে

প্রকল্পটি বাস্তবিক বাস্তবায়ন বা প্রকল্পের বাস্তবায়ন। Orতিহাসিকভাবে, স্থাপত্যগুলিকে আমাদের সময়ের ট্রেন্ডগুলির বহুত্ববাদ এবং সারগ্রাহীতা পর্যন্ত স্টাইলিস্টিক ট্রেন্ডস (গথিক, রেনেসাঁস, বারোক, ইত্যাদি) অনুসারে ভাগ করা যায় ure অন্যদিকে, স্থাপত্যগুলিও উদ্দেশ্য বা সন্তুষ্টির প্রয়োজন অনুসারে বিবেচনা করা যেতে পারে।

ভাস্কর্য

একে মডেলিংয়ের কাদায় ভাস্কর্য বলা হয়, পাথর, কাঠ বা অন্যান্য উপকরণে খোদাই করা। ভাস্কর্যটিতে ingালাই এবং ছাঁচনির্মাণের সাথে খোদাই এবং ছাইলেংয়ের সমস্ত শিল্প অন্তর্ভুক্ত । ভাস্কর্যের মধ্যেই, উপাদান এবং মিডিয়াগুলির বিভিন্ন সংমিশ্রণের ব্যবহারের উদ্ভব ঘটেছিল একটি নতুন শৈল্পিক স্নাতকের, গঠনবাদ এবং সমাবেশের মতো প্রক্রিয়াগুলিতে। জেনেরিক অর্থে এটি ভাস্কর দ্বারা তৈরি প্লাস্টিক আর্ট ভাস্কর্য দ্বারা বোঝা যায়

পেন্টিং এবং অঙ্কন

অঙ্কন হ'ল সমতল পৃষ্ঠের চিত্রগুলিকে চিত্রিতভাবে উপস্থাপন করার শিল্প; এটি সমস্ত সৃষ্টির ভিত্তি, এবং এটি কোনও বস্তুর আকৃতি প্রকাশের একটি প্রচলিত উপায়।

পেইন্টিং রঙিন জনসাধারণ ব্যবহার করে প্লেনগুলির একটি কাঠামো। মূলত, এটি একটি ব্রাশ বা রঙের সাহায্যে, একটি ক্যানভাসে বা অন্য কোথাও করা হয়। তবে এই দুটি পদ ভুল হওয়া লোকের পক্ষে স্বাভাবিক, যে উপকরণগুলি এবং সেগুলি তৈরি করা হয় তা প্রায় একই।

সংগীত

সঙ্গীত হ'ল যৌক্তিক ও বুদ্ধিমান উপায়ে সংগঠিত করার শিল্প, এটি ছন্দ, সুর এবং সুরের মৌলিক নীতিগুলি ব্যবহার করে শব্দ এবং নীরবতার একটি সুসংগত সংমিশ্রণ

সাহিত্য এবং কবিতা

কবিতা হতাশার এই বিশ্বের মাঝে প্রশংসিত একটি সাহিত্যের ঘরানা, আজ এটি মনন এবং শিল্পকে নিবেদিত একটি স্থান। এটি বাচ্চাদের সুরকারের জন্য এবং কিশোর-কিশোরীদের জন্য মানসিক তীব্রতার জন্য প্রবেশ করা যেতে পারে। কবিতা আপনাকে বিশ্বের আলাদা পাঠ করার জন্য আমন্ত্রণ জানিয়েছে, এটি জীবনের সৌন্দর্যে অনুপ্রাণিত হওয়ার একটি উপায়, এটি আপনার অনুভূতি দেখানোর একটি উপায়।

কবিতা উপভোগ করতে, এটি অবশ্যই উচ্চস্বরে পড়তে হবে, যেহেতু কবিতা শব্দের শৈল্পিক প্রকাশ, এর শব্দ, ছন্দ এবং ক্যাডেন্স । কবিতায় মৌলিক বিষয়টি এর সংগীত শোনার সাথে সাথে অর্থটি উন্মোচনের পক্ষে তেমন কিছু নয়, এছাড়াও কবিতাগুলি অবশ্যই অন্যান্য শৈল্পিক ক্ষেত্রে সম্পর্কিত হতে পারে। প্রকৃতপক্ষে, কবিতা বর্ণনার চেয়ে অনেক বেশি পরামর্শ দেয়, কারণ এটি কল্পনাকে উদ্দীপিত করে ।

থিয়েটার

থিয়েটার শব্দটি গ্রীক থিয়েটার থেকে এসেছে যার অর্থ a এটির সর্বাধিক গুরুত্বপূর্ণ বৈশিষ্ট্যটি মঞ্চায়ন, এটি সম্পূর্ণরূপে জীবিত এবং দর্শকদের জন্য সর্বজনীন হওয়ার শর্ত হিসাবে এবং এটি একটি গল্পের মাধ্যমে বলতে ও সম্পর্কিত একটি গল্প থাকতে হবে যেখানে বিভিন্ন উপাদান যেমন সম্মিলিত গল্প যেমন অভিনেতা, সঙ্গীত, শব্দ, scenography এবং সর্বোপরি সেখানে জোর অনেক আছে অঙ্গভঙ্গি , অ-মৌখিক ভাষার উপর যে অঙ্গভঙ্গি এবং কার্যকলাপ, বিশেষ করে প্রতিক্রিয়া আবেগ মাধ্যমে আদানপ্রদান করা হয়।

সুতরাং এটি বলা যেতে পারে যে থিয়েটারের আত্মা অঙ্গভঙ্গিতে চেষ্টা করার মাধ্যমে আবেগের যোগাযোগ of তেমনি, থিয়েটারে এই নামটি কেবল পারফরম্যান্সের জন্যই নয়, যেখানে শারীরিক জায়গাতেও এই অভিনয়টি সঞ্চালিত হয়। এটি অবশ্যই বলা উচিত যে থিয়েটারটি কেবল দৃশ্যাবলী, অভিনেতা, চক্রান্ত নয়, পোশাকও রয়েছে, কারণ এটি অভিনেতাদের ব্যক্তিত্বকে সংজ্ঞায়িত করে, এর মাধ্যমে দৃষ্টিভঙ্গিটি যোগাযোগের মাধ্যমে শ্রেণিবিন্যাস এবং সামাজিক পরিস্থিতি হিসাবে চিহ্নিত করে এবং সেই সাথে কর্মক্ষমতা নিজেই সময় এবং স্থান প্রদর্শিত হয়।

নাচ

নৃত্যকে নৃত্য হিসাবেও পরিচিত, এটি সাধারণত সংগীতের সাথে চলাচলগুলির ব্যবহারের মাধ্যমে শিল্পকে ব্যবহার করার বিষয়ে । নাচ সামাজিক অনুযোগ বা বিভিন্ন উদযাপনের উদ্দেশ্যে, অনুভূতি বা মনের অবস্থার প্রকাশের ফর্ম হিসাবে ব্যবহৃত হয়। ভাষাতে বর্ণিত হিসাবে এটি একা, জোড়ায় বা গোষ্ঠীতে শরীরের চলাফেরার মাধ্যমে একটি অ-মৌখিক ভাষা। নৃত্যের প্রধান ধরণগুলি নিম্নরূপ। সমসাময়িক নৃত্য একটি স্টাইল যা অনুভূতি প্রকাশ করে, নির্দিষ্ট থিমের প্রতিনিধিত্ব করার জন্য চলাফেরার স্বাধীনতার মাধ্যমে।

আধুনিক নাচ পরিবর্তে, নির্দিষ্ট নিয়ম সাপেক্ষে হচ্ছে একটা উপায় হয়ে উঠছে একটি নর্তকী, নগ্নপদে এবং একটি ধারণা, অনুভূতি বা অনুভূতি প্রকাশ করে।

শাস্ত্রীয় নাচ শরীর মত প্রকাশের সৌন্দর্য প্রকাশ করেছে। এই ধ্রুপদী শৈলীর মধ্যে, ধ্রুপদী এবং আধুনিক ব্যালে রয়েছে, যেখানে ধ্রুপদী পোশাক বা গতিবিধির ধরণে বর্ণিত হয়।

জনপ্রিয় শহুরে নাচ বা এক্সপ্রেশন পারফর্মিং আর্টস সঙ্গে মিলিত হয়, বলরুম নাচ মত নাচ অনেক ধরনের encompassing। লোকনৃত্য বা আঞ্চলিক আলোচনা করা হয়েছে, নির্দিষ্ট অঞ্চলে এবং এইভাবে প্রতিটি অঞ্চলের বাসিন্দাদের জীবনধারা প্রকাশ করার।

জনপ্রিয় নৃত্যগুলি প্রায়শই আঞ্চলিক বা লোকনৃত্যের সাথে বিভ্রান্ত হয় এবং তারা বুঝতে পারে যে একরকম বা অন্যভাবে কী বলা হয়েছে। এই নৃত্যগুলি দলগুলিকে একসাথে নাচের উদ্দেশ্যে নিয়ে আসে।

নৃত্য বিশ্বজুড়ে অনেক সম্প্রদায়েই অনুশীলন করা হয় এবং এর মূল উপাদানগুলি সংরক্ষণ করে চলেছে।

সিনেমা

সিনেমা হ'ল সেই শিল্প যা সিনেমার উদ্দেশ্যগুলির মধ্যে ধ্রুবক আন্দোলনে চিত্রগুলিকে প্রতিনিধিত্ব করে: বিনোদন, বিভ্রান্ত করা এবং একঘেয়েমি মিশ্রণ এবং একান্ত ব্যক্তিগত প্রতিনিধিত্বমূলক অনুভূতির পরিবর্তনে উদ্বেগ এবং একবার সামাজিক (জনসাধারণের)। এই অর্থে সিনেমাকে শো হিসাবে সংজ্ঞায়িত করা হয় । প্রকৃতপক্ষে, এটি বিস্ময়, আনন্দ, ব্যথা, ভয় ইত্যাদি তৈরি করতে সক্ষম প্রযুক্তিগত গল্পের সাথে সনাক্তকরণ অর্জন না করা পর্যন্ত মনোযোগ আকর্ষণ এবং বুদ্ধিবৃত্তিক চিন্তাকে সক্রিয় করা। সিনেমা যে সচেতনতার শক্তি তার ধারণাকে দর্শনীয় রূপ হিসাবে সমর্থন করে। এছাড়াও, একই অধ্যায়ে আপনি উপভোগের জন্য তৈরি কথাসাহিত্যের পাশাপাশি "অন্যদের মধ্যে একটি ধরণের শো" (থিয়েটার, টেলিভিশন, খেলাধুলা, সংগীত) দেখতে পারেন।

এটিও বলা যেতে পারে যে সিনেমা হ'ল সপ্তম শিল্প, এবং একটি মানবিক ক্রিয়াকলাপ হিসাবে যা বুদ্ধিমত্তার প্রদর্শন এবং ব্যক্তিকে জড়িত অনুভূতি জাগ্রত করার সৃজনশীল ইচ্ছাশক্তি দ্বারা সৌন্দর্য তৈরি করে।

শিল্পের উপাদানগুলির সাথে উল্লেখ করে সিনেমার সাথে যে কোনও লেখক নিজের মধ্যে বহন করে এমন অনুভূতি প্রকাশিত হয়, নান্দনিক উদ্দেশ্যে একটি শৈল্পিক বা অপ্রতিরোধ্য বস্তু তৈরি করে, যা সংবেদনশীল জগতে প্রবেশ করে এবং যা পর্যবেক্ষককে উত্তেজিত করে; সুতরাং, একটি শিল্প হতে মৌলিক রেফারেন্সগুলি সংগ্রহ করুন। তবে এছাড়াও, সংগীত, শব্দ, চিত্র, অঙ্গভঙ্গি বা ভাষার প্রতিপাদ্যকে অবশ্যই বিবেচনায় নেওয়া উচিত, নিঃসন্দেহে সিনেমাটি যেভাবে তৈরি করেছে তার দৃষ্টিভঙ্গির দিক থেকে এটি একটি মাস্টারপিস

ফটোগ্রাফি

তৎকালীন প্রযুক্তিগত উদ্ভাবনের পক্ষে প্রাক-শিল্প সমাজ থেকে শিল্প সমাজে পরিবর্তনের সময়ে ফ্রান্সে ফটোগ্রাফির জন্ম হয়েছিল। ইতিবাচকবাদী দর্শন তার জন্মকেও প্রভাবিত করে, যা বলে যে প্রকৃতির প্রতিটি উপাদানকে অবশ্যই অভিজ্ঞতাগতভাবে পরীক্ষা করা উচিত। বুর্জোয়া এক মুহুর্তের প্রভাবশালী সামাজিক শ্রেণি, যা প্রতিকৃতি সামাজিক উত্থানের সত্যতা এবং নিশ্চিতকরণের একটি সরঞ্জাম হিসাবে ব্যবহার করে।

১৮১ In সালে নিপস ক্যামেরার অসম্পুরার সাথে একটি প্রথম নেতিবাচক চিত্র পেয়েছিলেন, অসম্পূর্ণ এবং অস্থির । 1826 সালে, তিনি জুডিয়া বা অ্যাসফাল্টের বিটুমেন থেকে শুরু করে তার প্রথম হেলিগ্রাফি অর্জন করেছিলেন ।

লুই ডাগুয়েরে তদন্ত চালিয়ে যাওয়ার জন্য নিপসের সাথে যুক্ত। তবে ১৮৩৩ সালে নিপস মারা যান এবং ডাগুয়েরে নির্ভরযোগ্য এবং বাণিজ্যিক পদ্ধতি না পাওয়া পর্যন্ত একা একা চলতে থাকলেন। মানুষের সংযোগ এবং তাদের সম্পর্কের কারণে ফটোগ্রাফি একটি গুরুত্বপূর্ণ ক্রিয়াকলাপ, এটি এত বেশি যে এই উপাদানটি শৈল্পিক প্রকাশের জন্য ব্যবহার করে তাদের পক্ষে অনেকগুলি উপাদান উপকারী।

ফটোগ্রাফি হ'ল সেই কাজটি যার মাধ্যমে একজন ব্যক্তি, ফটোগ্রাফিক ক্যামেরা ব্যবহারের মাধ্যমে পর্যবেক্ষণযোগ্য বাস্তবতার অপটিক্স প্রতিফলিত করার জন্য প্রস্তুত হয়, লেন্স ব্যবহারের ক্ষেত্রে জ্ঞানের প্রয়োজন হয় এবং আলোকপাতের সাথে কাজ করে, এটি প্রতিকৃতি সম্পর্কে তাত্ক্ষণিকভাবে বা জীবনের একটি নির্দিষ্ট মুহূর্ত ক্যাপচার। ফটোগ্রাফির এমন একটি বৈশিষ্ট্য রয়েছে যা এমন একটি চিত্র তৈরি করে যা সেই মুহুর্তের স্মৃতি হিসাবে কাজ করে যা কখনই পুনরাবৃত্তি হবে না, যা ছবি তোলা ব্যক্তির চোখ দিয়ে দেখা এবং বোঝা ছাড়াও, যা সেই চিত্রটি অপূরণীয়ও হতে পারে।

কমিক

এটি ক্রিয়াপ্রেম-আইকনিক বর্ণনার একটি চাক্ষুষ মাধ্যম যা এক বা একাধিক চরিত্রের গল্পগুলিকে যোগাযোগ করে। এটি, চিত্রগুলির উত্তরাধিকারের মাধ্যমে (অঙ্কিত ক্যারিক্যাচার দ্বারা গঠিত) যা পাঠ্য দ্বারা পরিপূরক।

এটি একটি সাংস্কৃতিক পণ্য যা বড় শ্রোতাদের প্ররোচিত করতে চায় এবং এর নিজস্ব কোড রয়েছে। কমিক বা কার্টুন একটি আর্থ-সামাজিক পণ্য । কার্টুনটি একটি সেমোটিক সিস্টেম, যার মধ্যে একটি ডেনোটেশন এবং অর্থ হয়। এই মাধ্যমের আদর্শগত ক্রিয়াকলাপটি সামান্য বিশ্লেষণ করা হয়েছে, তবে এখন পর্যন্ত কাজটি আমাদের এটাই নিশ্চিত করতে দেয় যে কমিকটি একটি আদর্শিক যন্ত্রপাতি।

শিল্প উপাদান

উপাদানগুলি যে এটি রচনা করে তা হ'ল প্রতিভা, ধারণা, পরিবেশ, প্রসঙ্গ, রেফারেন্স, শৈলী, মান এবং নান্দনিকতা । উপরের সমস্তগুলি শিল্পের রূপকে বিভিন্ন রূপে প্রভাবিত করে।

এটি এমন একটি ক্রিয়াকলাপ যা পৃথিবীতে তিনি আবির্ভূত হওয়ার পর থেকে আজ অবধি মানুষের বিকাশ হয়েছে এবং তিনি কখনই থামাতে পারবেন না কারণ এতে তার সমস্ত ইন্দ্রিয়, আবেগ, কল্পনা এবং জ্ঞান জড়িত।

শিল্পকে বিজ্ঞানের থেকে আলাদা করার বিষয়টি হ'ল কোনও শৈল্পিক কাজের স্রষ্টা তাঁর সৃষ্টিকে মূল্য দিয়ে পূরণ করতে পারেন এবং তার জ্ঞান এবং সংবেদনশীলতার উপর ভিত্তি করে তার দৃষ্টিভঙ্গির প্রতিরক্ষা করতে পারেন; বিজ্ঞানে থাকাকালীন, সমস্ত কিছুর খণ্ডন করা যায়, বিস্তৃত তদন্তের মাধ্যমে আইন বা তত্ত্বগুলি বাতিল করা যায়, যেখানে শিল্পকর্মের স্থায়ী মূল্য রয়েছে value

এটি রচনা করে এমন বিভিন্ন উপাদান রয়েছে এবং এটি বিভিন্ন বিভক্তিতে বিভক্ত যেগুলি হল: সংগীত, চিত্রকলা, নৃত্য, প্লাস্টিক আর্টস, ফটোগ্রাফি, মাল্টিমিডিয়া, ইনস্টলেশন এবং থিয়েটার অন্যদের মধ্যে। এটি খুব প্রশস্ত, তবে এটি একই উপাদানগুলির সাথে একত্রিত হয়েছে যেমন: স্থান, আকৃতি, রঙ, শব্দ, সামঞ্জস্যতা, ছন্দ এবং আন্দোলন; এই উপাদানগুলির প্রত্যেকেরই এমন গুণ রয়েছে যা একটির থেকে শৈল্পিক প্রকাশকে আলাদা করে।

শিল্পী

তিনিই যিনি কাজকে জীবন দান করেন, তিনি নায়ক এবং যিনি চারুকলা বাস্তবায়নে অনুপ্রাণিত হন

মাস্টারপিস

এই ধারণাটি কারুশিল্পের সাথে আলাদা করে তোলে। শিল্পের একটি কাজ একটি অনন্য এবং অপরিবর্তনীয় টুকরা হিসাবে ধারণা করা হয়, যার উদ্দেশ্য কঠোরভাবে নান্দনিক এবং উপযোগবাদী নয়। এই অর্থে লেখক বা শিল্পীর নাম অত্যন্ত গুরুত্বপূর্ণ is উদাহরণস্বরূপ, লিওনার্দো দা ভিঞ্চির লেখা লা জিওকোন্ডা চিত্রকর্ম ।

কারিগর কাজগুলি পুনরুত্পাদন করার জন্য কল্পনা করা হয় এবং প্রতিদিনের ক্রিয়াকলাপের সাথে যুক্ত হতে পারে। উদাহরণস্বরূপ, ঝুড়ি বা হস্তনির্মিত সিরামিকগুলি।

যখন শিল্পের একটি নির্দিষ্ট কাজ একই লেখকের দ্বারা অন্যান্য টুকরাগুলির তুলনায় গুণে স্বতন্ত্রভাবে দাঁড়িয়ে থাকে এবং অবাক করা তাত্পর্য অর্জন করে। উদাহরণস্বরূপ, পিকাসোকে কিউবিস্ট হিসাবে বিখ্যাত করার কাজটি ছিল দ্য ড্যামসেলস এবং অ্যাভিগন, এটি মনে করা হয় যে তাঁর মাস্টারপিসটি ছিল গের্নিকা চিত্রকর্ম।

জনগণ

ভিজ্যুয়াল আর্টগুলি কী ক্ষেত্রে, দর্শকের ধারণা জনসাধারণের পক্ষ থেকে একটি প্যাসিভ মনোভাবকে প্রতিক্রিয়া জানায়, এটি কাজের সামনে ব্যক্তির বিষয়টিকে প্রকাশ্যে বিবেচনা করার উপায়।

শিল্পের বিবর্তন - পাবলিক রিলেশন এবং ভিজ্যুয়াল আর্টগুলি এমন একটি ডিগ্রীতে বৃদ্ধি পেয়েছে, উদাহরণস্বরূপ, এটি পারফরম্যান্স উপস্থাপনাগুলিতে বা ইনস্টলেশন কাজগুলিতে ঘটে থাকে যা বৈদ্যুতিক সার্কিট রয়েছে যা জনসাধারণের দ্বারা নিয়ন্ত্রিত কাজ করে যা পরিপূরক হয় এটি ভিজ্যুয়াল আর্টস।

উপলব্ধি

উপলব্ধি হ'ল প্রথম প্রক্রিয়া, এটি প্রতিক্রিয়া, প্রথম পদক্ষেপ যা মানুষ অন্যদের মধ্যে স্পর্শ, দৃষ্টি, শ্রবণ, গ্রহণ করে, বস্তুকে বোঝার জন্য, বাস্তবতার প্রতিনিধিত্ব অর্জন করে। আলো, শব্দ, স্বাদ কিছু ফলাফল। কখনও কখনও ইন্দ্রিয়গুলি একসাথে কাজ করে, বিশেষত গন্ধ এবং স্বাদ উভয়ই তাদের পদার্থগুলি কাজ করে এবং পড়া করে।

একদিকে গন্ধটি বাতাসে দ্রবীভূত কণা গ্রহণ করে এবং অন্যদিকে, স্বাদ মুখে প্রতিক্রিয়া গ্রহণ করে এবং তারা লালাতে দ্রবীভূত হয়।

উদাহরণস্বরূপ, একটি ফল উভয় সামগ্রী এবং স্বাদ সরবরাহ করতে পারে, এবং যদিও বিভিন্ন অঞ্চল পাওয়া যায় তবে তাদের স্বাদ এবং গন্ধের একটি সম্পূর্ণ চিত্র তৈরি করা প্রয়োজন।

সম্ভবত সবচেয়ে জটিল সংবেদনটি হ'ল স্পর্শ এবং তাপমাত্রা, ব্যথা এবং চাপ, উত্স, টেন্ডস, জয়েন্টগুলি এবং পেশী সম্পর্কে তথ্যের জন্য আপনি প্রচলিত সংখ্যার পাশাপাশি প্রচুর রিসেপ্টরগুলির দিকে তাকাচ্ছেন। চলন, যান্ত্রিকতা এবং অবস্থান সম্পর্কে অভ্যন্তরীণ ধারণা রয়েছে perception

উপসংহারে, উপলব্ধি বাহ্যিক বিশ্ব কী তা অভ্যন্তরীণ উপস্থাপনা নিয়ে গঠিত।

শিল্প বাজার

শিল্প বাজারের ধারণা বস্তু বাজারে চালাচালি হয় সারাংশ কারণে তার নিজস্ব প্রকৃতি উল্লেখ করা আবশ্যক। এমন এক জায়গায় বিবেচনা করা যে এটির পণ্যগুলির অদ্ভুততার কারণে তারা বলে যে এটি অন্য কোনও বাজারের মতো নয় । এটি সত্ত্বেও, এটি চ্যানেল করা উচিত নয়, মূলত, এটি এখনও বাণিজ্যিক বিনিময়।

পণ্যের অদ্ভুততাগুলি মৌলিকভাবে এই মিথ্যাতে থাকে যে প্রশ্নে বিনিময় করার বিষয়টিটি একটি খুব স্বল্প প্রিন্ট রানের একমাত্র রূপ, যা ব্যর্থ হয়েছে। এই বাজারে অভিনয় করা অভিনেতাদের সাবজেক্টিভিটিতে যে মানগুলি অবদান রেখেছে সেগুলি ছাড়াও, যেমন স্বাদের বিষয়গুলি, বর্তমান প্রবণতা।

বিভিন্ন উপাদানগুলিরও নির্ধারিত ওজন থাকে, যেমন প্রতিটি শিল্পীর জন্য সীমিত উত্পাদন; নির্দিষ্ট উত্পাদন দাবি বা পরিকল্পনা করার অসম্ভবতা; মূল্য প্রথাগত মানের উপর নির্ভর করে না; এবং সর্বোপরি এটি একটি বাণিজ্যিক কার্যকলাপ যা বেশিরভাগ তুলনায় স্বল্প এবং স্বল্প নিয়ন্ত্রিত।

তদুপরি, সরবরাহ এবং চাহিদার স্বাভাবিক অর্থনৈতিক ধারণা এ জাতীয় বাজারে প্রয়োগ করা যায় না । এই ঘটনাটি আরও স্পষ্ট হয় যখন কোনও শিল্পী ফ্যাশনে থাকে, তাকে আরও বেশি উত্পাদন করার প্রয়োজন হতে পারে, তবে এটি বাড়েনি increased এই উপাদানগুলির মূল্যায়নকে প্রভাবিত করে এমন অন্যান্য উপাদানগুলি হ'ল তাদের উত্স বা স্থান পরিবর্তন হওয়ার ধরণ। এই জন্য, প্রাথমিক এবং গৌণ বাজারের মধ্যে পার্থক্য বিবেচনা করতে হবে।

শিল্প জন্য প্রাইমারি মার্কেট এজেন্ট যারা বস্তুর সঙ্গে কাজ একত্রিত করা হয়। বিপরীতে, গৌণ বাজারটি এজেন্টদের সমন্বয়ে গঠিত যা শিল্পীর সাথে সম্পর্কিত নয়, অর্থাত্ কোনও শৈল্পিক বস্তুর দ্বিতীয় বা ততোধিক উদাহরণগুলিতে যেমন কিছু গ্যালারী বা নিলাম ঘর ক্রয় এবং পুনর্ বিক্রয়কে উত্সর্গীকৃত is ।

শিল্প বাজারে পর্যায়ক্রমে কীভাবে অর্থনৈতিক সঙ্কট বা উগ্র প্রভাব পড়েছে তা পর্যবেক্ষণ করা আকর্ষণীয়, তবে এই পরিবর্তনগুলির প্রভাবের প্রবণতা বিতর্কযোগ্য এবং বিশ্লেষকরা তাদের মতামতগুলির মধ্যে পৃথক। এটা স্পষ্ট যে শৈল্পিক বস্তু একটি বিলাসবহুল পণ্য এবং তাই, এটি অর্থনৈতিক মন্দার ক্ষেত্রে বিতরণ করা প্রথম ব্যয়গুলির মধ্যে একটি বলে মনে করা অবাক হওয়ার কিছু নয়।

তা সত্ত্বেও, এটি সবসময় হয় না, এমনকি বাজারেও নয়। সেপ্টেম্বর 2017 এবং এখন অবধি বিক্রি বিক্রয় বিশ্লেষণের পরে, এটি দাঁড়িয়ে আছে যে, সাধারণত, বিক্রয় সর্বাধিক পরিসরে থাকে, মিডিয়া পরিসরে ব্যাপকভাবে হ্রাস পেয়েছে এবং কেবলমাত্র হ্রাস পেয়েছে বাজারের নীচের প্রান্তে সামান্য।

শিল্পকে কীভাবে মূল্য দেওয়া হয়

শৈল্পিক কাজ কেবল সৃজনই নয় (ক্যানভাসের আগে চিত্রশিল্পী, তার সরঞ্জামগুলির সাথে ভাস্কর, তার ভিডিও ইনস্টল করার পরিকল্পনা করা ভিডিও শিল্পী ইত্যাদি)। এটি সমস্ত রহস্যবাদের aboveর্ধ্বে, যা সৃষ্টির জন্য, অনুপ্রেরণার জন্য করা হয়।

স্থানীয় যাদুঘর এবং অন্যান্য আধুনিক জাতীয় যাদুঘর হিসাবে তৈরি করা হয়েছে যে বিভিন্ন কাজ এবং নতুন থিমগুলি কেবল তথাকথিত চারুকলার মধ্যে সীমাবদ্ধ নয় contemp এক উপায়ে বা অন্য শৈল্পিক কাজগুলি বৃহত জনসাধারণের কাছে আরও অ্যাক্সেসযোগ্য হয়ে উঠেছে এবং এই historicalতিহাসিক শৈল্পিক রচনার প্রভাব আজ ডিজাইন প্রকাশের অসংখ্য রূপ এবং শিল্পীদের অভিব্যক্তিগুলিতে দেখা গেছে।

এটি অবশ্যই বিবেচনায় রাখা উচিত যে আমাদের সময়ের আধুনিক শিল্পের সর্বোত্তম অধ্যয়ন এবং প্রচারের জন্য যোগাযোগ মাধ্যমের উত্থান মৌলিক এবং নতুন নান্দনিক দৃষ্টিভঙ্গি সহ শিল্পীদের বিস্তারকে অবদান রেখেছে; তবে অবশ্যই তারা অতীতের সাংস্কৃতিক heritageতিহ্যেও নিজেকে প্রতিষ্ঠিত করেছে।

আধুনিক শিল্প এখন সিনেমায় অন্তর্ভুক্ত হতে শুরু করেছে। ফটোগ্রাফিকে অষ্টম শিল্প হিসাবে বিবেচনা করা হয় (যদিও এটি কখনও কখনও দাবি করা হয় যে এটি চিত্রকর্মের সম্প্রসারণ) এবং নবম হিসাবে কমিক স্ট্রিপ।

অন্যান্য আধুনিক মিডিয়া যেমন টেলিভিশন, ফ্যাশন, বডি পেইন্টিং এবং ভিডিও গেমগুলি শৈল্পিক হিসাবে বিবেচিত অন্যান্য শাখা।